CREPÚSCULO SACHERO
miércoles, 12 de diciembre de 2012
SÁBADO 15
APERTURA 20:30 HS.
- Ballet
- La Nochera
- NACHO SILVA (San Juan)
- Los Lugareños
- Bernardo Palacios y sus Amigos
- Loa Caballeros
- La Grieta
- DUO COPLANACU
- Crepúsculo Sachero
DOMINGO 16
APERTURA 20:00 Hs.
- Ballet
- Canto Nuevo
- Libreto: " Fiesta del Ensueño Rojo"
- LOS RIELES
- EL MAMBO
- Elección y Coronación de la Nueva Soberana 12/13
- DEMI CARABAJAL
BREVE RESEÑA DE LA FIESTA PROVINCIAL DE LA CEREZA
La Fiesta Provincial de la Cereza cuenta con una trayectoria de veinticuatro años y dese su primera edición tuvo como finalidad homenajear al trabajador de nuestra tierra, sus costumbres y su gente, que con su incondicional apoyo es hacedora de tan importante evento.
Se realiza en el Club Social Deportivo Unión,donde se destacan importantes grupos folclóricos a nivel regional y nacional.
La primera Fiesta de la Cereza se realizo en diciembre de 1989 por iniciativa de un grupo de vecinos congregados por la Biblioteca Popular de Vista Flores. Se ha mantenido desde entonces con las mismas características. Los festejos comienzan con la Fiesta Patronal, participando en la procesión y Bendición de los Frutos, la Vía Blanca de las Reinas por la calle principal del distrito, los fines de semana da comienzo la gran fiesta en el predio "Club Social Deportivo Unión", con el espectáculo artístico y la participación de distintos grupos musicales, ballet de danzas , y la habilitación de ranchos con comidas típicas y artesanías,culmina con la elección y coronación de la reina Provincial de la Cereza.
Este año la fiesta tiene su cita la primera quincena de diciembre.
martes, 11 de diciembre de 2012
REINAS DE LA CEREZA.
1- Mariela, Martorel. 89/90
2- Claudia, Credes. 90/91
3- Patricia, Videla. 91/92
4- Carla, Ferrari. 92/93
5- Daniela, Videla. 93/94
6- Mariela, Gomez. 94/95
7- Zidanelia, Jara. 95/96
8- Sonia, Brizio. 96/97
9- Cristina, Ferreyra. 97/98
10- Danisa, José. 98/99
11- Noelia, Picó. 99/2.000
12- Cristina, Utrero. 00/01
13- Vanesa, Morasutti. 01/02
14- Evangelina, Fernandez. 02/03
15- Rocio, Narvaez. 03/04
16- Fernanda, Garofoli. 04/05
17- Andrea Cecilia Lucero. 05/06
18- Nadia, Dominguez. 06/07
19- Silvana, Martinez. 07/08
20- Johana, Carmona. 08/09
21- Maira, Dip. 09/10
22- Victoria, Ferreyra. 10/11
23- Noelia, Ubilla. 11/12
NACHO SILVA
En la cuarta edición del reality show conducido por Alejandro Marley, Nacho
interpretó Piedra y Camino, una canción que pertenece al maestro Ata¬hualpa
Yupan¬qui. Por sus dotes artísticas, logró granjearse la aprobación del
ju¬rado. Quedó en el décimo lugar de la Academia de Operación Triunfo 2009.
Luego de participar en las producciones discográficas del exitoso programa
televisivo, y tener una participación con dos canciones en el disco que Kike
Teruel produjo para su compañero en OT, Gabriel; nacho Silva está concentrado
en lo¬grar un nuevo sueño, grabar su propio disco, que será editado y lanzado
desde España.
Su carisma, su fuerte personalidad marca un antes y un después dentro del
género principalmente por su atuendo tan particular como su personalidad misma.
Ha recorrido gran parte del país, llevando su propuesta innovadora y
permitiéndoe estar en diferentes peñas como por ejemplo la Peña de Balderrama
en Salta, La peña de Peluffo en San Juan, como también en diferentes festivales
entre los que hay que destacar la Fiesta Nacional del Sol en San Juan.
Nota al Diario de Cuyo: “Estoy muy emocionado al respecto" hablando de
su nuevo disco y anticipó que "tendrá un estilo fusionado de folclore, con
guitarras eléctricas y mi estilo personal". Y sí. Su carta de presentación
incluye un combo llamativo y deliciosamente controversial -un preludio
altamente positivo para el mercado hispano-. Es que el "flogger
gaucho" (como lo denominan), combina la oscuridad gótica, la ilumina con
teluria y hasta le pinta las uñas. Nacho, durante su estadía en la academia
televisiva -además de mostrar su decente afinación-, se confesó fan de Marilyn
Manson y no reparó en utilizar maquillajes y la indumentaria dark. ¿El efecto?
Estuvo en boca de todos.
"Me gusta llamar la atención pero no es algo pensado, es algo natural.
Me encanta pintarme y vestirme así. Siempre lo hice y lo trasladé al escenario.
A veces me confunden con una chica y a mi novia le divierte mucho. Está todo
bien", contó. Consultado sobre la reacción cuyana ante su impronta, dijo
que "lo tomaron bien. Había gente mayor que al principio me miraba raro,
pero los mismos terminaron aplaudiéndome de pie y me vinieron a
felicitar".
Nota del Diario El Tribuno de Salta
Nacho Silva también dijo presente
Ignacio Silva, el joven artista que con su particular look también sabe de
zambas y chacareras, participó del festejo por los 57 años de poesía,
inspiración y las más insólitas anécdotas que, entre la bohemia y el vino,
fueron creciendo den el Boliche Balderrama.
"Nacho" manifestó sentirse muy orgulloso de participar de este
aniversario. "Canto desde muy chiquito. Entre las canciones que cantaba en
mi niñez estaba la zamba de Balderrama, pero yo no sabía su historia. Cuando
fui creciendo me fui enterando de qué se trataba. Después, en Operación Triunfo
me tocó cantarla. El sábado llegué a Salta y cuando entré al boliche sentí una
emoción enorme. Recién allí pude entender la magia de este lugar", dijo
Silva a El Tribuno, minutos antes de subir al escenario montado en San Martín y
Esteco.
Nacho pensaba deleitar al público con la chacarera "La finadita",
"Chacarera de un triste" y la clásica zamba "La
cerrillana".
Muchos se preguntaban qué había sido de Nacho luego de su participación en
el famoso reality, en el que fue compañero del salteño Gabriel Morales. Lo
cierto es que a partir de su despedida de la pantalla chica, el músico no ha
dejado de hacer lo que más le gusta. Ha participado de recitales y eventos a lo
largo de todo el país. "No estar en la tele hace que uno pase
desapercibido, pero yo sigo trabajando con el mismo entusiasmo de
siempre", aseguró. Los próximos meses le deparan la salida de su primer
disco, en el que fusiona el folclore tradicional con otros estilos.
LOS RIELES
Los Rieles nacen formalmente a
mediados del año 2.000, con la idea de cantar y de mostrar las canciones y los
sentimientos que cada uno llevaba -hace tiempo ya- ya en su interior.
Entre asados, guitarras y ensayos
informales, comienzan a sonar los primeros acordes del trío, y a moldearse de a
poco ese hermoso anhelo.
Historia del Nombre:
Al comenzar a templar las guitarras y
sentir el compromiso con la canción y la obligación de hacer de manera
apropiada las cosas, surge un “pequeño gran” detalle, el nombre, larga
historia.
Con el fin de cumplir una promesa, se
encaminan a la vecina provincia de La Rioja, donde van a visitar a San Nicolás,
pero en medio del camino y soportando un temperatura capaz de matar, se tienden
al costado del camino bajo un piadoso árbol que les ofrece gustoso su sombra, y
oh! casualidad o causalidad, además de ellos, el bondadoso árbol y el
abrazador sol, solo los acompañan un par de firmes, forjados, constantes y casi
infinitos rieles.
Entonces fijando la vista en el
horizonte, sobre el fin de aquellos y trazando una carrera como los rieles
mismos, fuerte, firme, constante y con trabajo aunado y paralelo, nace el
nombre… “Los Rieles”.
Trayectoria:
Su primera presentación formal y
aunque parezca o suene increíble es el 15 de julio del 2000, en la célebre Fiesta
Nacional del Poncho, dando así origen preciso al grupo y de donde empiezan
a surgir comentarios de la buena actuación de un trío de muchachos de Valle
Viejo, que además de presentar un repertorio nuevo, con mucha fuerza y amor,
también se destacan por lo cuidadoso de su parte vocal y musical, y lo bien
diagramado de su show.
A partir de ahí, las puertas se hacen
mas fáciles de abrir, y comienzan a caminar por el enorme paisaje de festivales
que tiene la provincia como el Festival de la Nuez (Mutquin), del Maíz (Los
Varela), del Membrillo (Las Juntas), de la Pasa de Higo (Fray Mamerto Esquiú),
del Aguardiente (Valle Viejo), del Pan Casero (Huillapima), de la Guitarra
Criolla (La Puerta), de la Virgen y Luna (Belén), del Agricultor (La Merced),
de la Cuesta del Portezuelo (El Portezuelo), de la Empanada (San Fernando), de
Trampasacha (Chumbicha), del Pejerrey (Las Pirquitas), de la Rodocrosita
(Andalgalá), de la Vendimia (Tinogasta), del Alfarero (Capayán), del Rencuentro
(Tinogasta), de la Flor (El Rodeo), de la Sandia (Huillapima), del Pimiento (La
Merced), del Reencuentro y Amistad (Fiambalá), del Fuerte (Andalgalá), del
Viñatero (El Puesto), del Camino a un Nuevo Sol (Fiambalá), de la Candelaria (Tinogasta),
del Trabajador Rural (Copacabana), del Yokavil (Santa María), del Camino (El
Salado), de la Cría y Cosecha (Palo Blanco), del Cabrito (Recreo), de la
Reina Mora (Anquincila), del Fuelle
(Costa de Reyes), del Tambo (Coneta), del Misachico (Villa Vil), del Agricultor
(Icaño), San Antonio Canta Así (La Paz), del Membrillo (Chaquiago) y por
supuesto, del Poncho (Catamarca) por citar algunos entre otros tantos.
Además llegan las presentaciones
televisivas donde tienen la posibilidad de mostrarse en todos los rincones de
Catamarca, es así que graban junto a Carlos H. Barrionuevo en su
conocido programa, “Alta Dimensión en Folklore”, y también, en dos
ocasiones junto al querido y recordado Don Luis Oscar Aisa, como así también
comienza a sonar su nombre en el noroeste argentino después de sus actuaciones
en Canal 9 de La Rioja, además, surge en las radios
la canción de Jacinto Piedra, a la que ellos impusieran su estilo, y que tiempo
después sonara en los principales boliches de Catamarca y se hiciera parte del
auditorio popular “La canción del Quenero”.
Estando en Buenos Aires invitados
para festejar la Autonomía de Catamarca en “La Casa de Catamarca” actúan en
“Chiquín”, lugar donde el mismísimo Carlos Gardel se juntaba a
despuntar gorgojeos con sus pares, luego en ocasión del Día Internacional de
Folklore actúan al pie del Obelisco en un festejo trasmitido por Crónica.
En el mismo Buenos Aires se presentan en varias ocasiones en CM “EL Canal de
la Música” y luego el mismo canal hace un programa exclusivo desde
Catamarca con motivo del lanzamiento oficial de su primer disco.
En el 2004 y después de ver la
repercusión del grupo en las diferentes presentaciones, tanto a nivel
provincial como nacional son declarados “Embajadores Culturales y Musicales”
siendo uno de los pocos grupos con tal distinción en la provincia.
Luego, son Consagración en el
Festival de Doma y Folclore de Valle Viejo y son nominados para los
Premios Santa Cecilia, galardón que se otorga a los “Mejores
Exponentes en Calidad Artística”, lo que marca el gran crecimiento del
grupo no solo a nivel vocal si no también interpretativo.
En 2007 reciben la distinción de
“Destacados del Año” entre los mejores exponentes de la provincia en diferentes
rubros.
En 2009 se presentan en uno de los
programas más vistos y con más reating de la República Argentina, “Talento
Argentino” emitido por “Telefe”, representando a la provincia de
Catamarca, donde después de dos emisiones televisivas, una de las cuales gana
en su franja horaria al mismo Show Match de Marcelo Tinelli, llegan a
instancias Semifinales, con muy buenos comentarios y crítica de parte del
jurado, la producción del programa y el público, abriéndoseles muchas puertas
dada la llegada del programa.
Y no solo de siembra se trata, sino
de grata cosecha, ya que reciben el reputado “Premio Santa Cecilia” por
su trabajo como “Personas Comprometidas con el Arte enriqueciendo nuestro
Ser Nacional”, y a fines de año reciben nuevamente la Mención “Destacados
de Año” por la Municipalidad de Valle Viejo, dada su sobresaliente marcha
por los caminos de la música y la cultura.
https://www.facebook.com/messages/1147660441#!/losrieles
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domingo, 9 de diciembre de 2012
Los
lugareños.
Su
actividad se inicia en 1.962 en La Consulta, departamento de San Carlos,
provincia de Mendoza
Los
Lugareños, folclore Nacional. Declarados por DECRETO 1291/2012 "Conjunto
Ilustre de San Carlos".
“Empezamos
a cantar porque nacimos con el canto en nuestra sangre, entre los 13 y 15 años
dimos los primeros pasos comprando con dinero fruto de la cosecha de uva, una
guitarra y un bombo para comenzar a aprender. Después alrededor de los 18 y 16
años nos iniciamos cantando en el Club
Baquero y el club Leopoldo Suarez después de cada partido, en reuniones familiares
y de amigos, ensayábamos en muchas oportunidades en la casa de Carlos Tapia.
En el año
1.962 nos lanzamos como "LOS LUGAREÑOS", nombre que fue elegido por
nuestro primo Plácido Lucero bailarín de folclore y director del ballet de la Municipalidad
de San Carlos, integrando el conjunto Pedro, Orlando (hermanos), Lorenzo y
Mariano Soria (primos). Con el correr de los años Lorenzo se despide y Mariano
deja el conjunto por unos años, es en ese momento que llega Félix Morales
durante 5 años. Después de ese tiempo Félix nos deja e ingresa nuestro hermano
menor Juan “Tito" Soria quien luego de un tiempo decide retirarse y vuelve
Mariano con quien durante por casi 30 años la formación quedo conformada por Pedro,
Orlando y Mariano Soria.
Pasaron
por el conjunto dejando cada uno de ellos su canto y su música, nuestros
sobrinos Los Hermanos Uyarte con instrumentos de vientos y teclado y siempre
contando con el apoyo de nuestro público que recibió gustoso esta etapa del
conjunto, Alfredo Morales (sobrino), Luis Anzorena y Julio Lufi.
Hoy 50
años después el conjunto sigue con sus fundadores Pedro y Orlando Soria sumando
actualmente a Hugo Morales”.
Su
actividad se inicia en 1.962 en La Consulta, departamento de San Carlos,
provincia de Mendoza
INTEGRANTES:
Pedro
Soria
Voz: Primera
Instrumento: Bombo
Orlando Soria
Voz: Tercera
Instrumento: Primera guitarra
Hugo Morales
Voz: Segunda
Instrumento: Segunda Guitarra
Voz: Primera
Instrumento: Bombo
Orlando Soria
Voz: Tercera
Instrumento: Primera guitarra
Hugo Morales
Voz: Segunda
Instrumento: Segunda Guitarra
Algunas
presentaciones:
• “Fiesta de la Dirección Nacional de Aeronáutica Civil-Chile, La Serena, República de Chile
• “Fiesta Nacional de la Challa”, La Rioja
• “Festival Nacional del Poncho”, Catamarca
• “Santa Lucía”, San Luis
• “Cultura para todos”, Teatro Independencia, Mendoza
• “Fiesta Nacional de la Tonada”, Tunuyán, Mendoza
• “Festival del Melón y la Sandía”, Lavalle, Mendoza
• “Fiesta Nacional del Chivo”, Malargue, Mendoza
• “Rivadavia le canta al País”, Rivadavia , Mendoza
• “Fiesta Nacional del Tomate y la Producción”, La Consulta, San Carlos, Mendoza
• “Fiesta Nacional del Orégano”, Pareditas, San Carlos, Mendoza
• “Fiesta de la Cerveza”, Tunuyán, Mendoza
• “Fiesta Provincial de la Tradición”, San Carlos, Mendoza
• “Fiesta de la Dirección Nacional de Aeronáutica Civil-Chile, La Serena, República de Chile
• “Fiesta Nacional de la Challa”, La Rioja
• “Festival Nacional del Poncho”, Catamarca
• “Santa Lucía”, San Luis
• “Cultura para todos”, Teatro Independencia, Mendoza
• “Fiesta Nacional de la Tonada”, Tunuyán, Mendoza
• “Festival del Melón y la Sandía”, Lavalle, Mendoza
• “Fiesta Nacional del Chivo”, Malargue, Mendoza
• “Rivadavia le canta al País”, Rivadavia , Mendoza
• “Fiesta Nacional del Tomate y la Producción”, La Consulta, San Carlos, Mendoza
• “Fiesta Nacional del Orégano”, Pareditas, San Carlos, Mendoza
• “Fiesta de la Cerveza”, Tunuyán, Mendoza
• “Fiesta Provincial de la Tradición”, San Carlos, Mendoza
DEMI
CARABAJAL.
Músico de folclore argentino
oriundo de la localidad de la Provincia de Santiago del Estero, hijo del reconocido folclorista Carlos Carabajal y hermano
de Peteco Carabajal.
Criado en La
Banda (Santiago del Estero) Quiso ser jugador de fútbol
profesional y se probó en Boca Juniors, se lesionó y desde entonces se dedicó
de lleno a la música, enseñanza ancestral recibida por su familia.
Empieza a
recorrer escenarios a los 16 años, en 1988, cuando Cuti y Roberto Carabajal
forman su dúo. Tras un paso fugaz, en el '90 pasa a formar parte de la banda de Peteco, luego de que el dúo "Santiagueños" se disolviera, con quien
lleva 19 años de caminos recorridos.
Se lanza como solista en 2006 y graba su primer
disco, "Bajo el Cielo Santiagueño" producido en 2007 con canciones en
su totalidad de su autoría en letra y música, salvo excepciones como "Sólo
tus ojos" que compuso junto a Raly Barrionuevo (su primera canción compuesta) "Cielo o infierno" creada junto a
Marcelo Mitre.
Meses después
del lanzamiento de su disco; en diciembre de 2007, graba junto a Peteco, Graciela (su hermana) y Roxana
Carabajal (su sobrina) un disco doble en homenaje a Carlos Carabajal fallecido
en agosto de 2006.
En los últimos
años trabajo junto a Peteco donde aporta temas }
,
de su autoría
MILLCAYAC.
Nos llamamos “LOS MILLKAYAC”, en honor a los HUARPES que
habitaron los valles de Mendoza hasta el Río Diamante y que hablaban el
lenguaje Millcayac, para que no olvidemos su historia y su rico legado.
Conformamos un conjunto musical que interpreta el Folklore variado, que
identifica a cada Región de Nuestra querida Argentina. Está integrado por
nativos de la Localidad de Villa Seca, Los Sauces (Departamentos de Tunuyán,
Provincia de Mendoza) y dos Salteños radicados en la Zona.
sábado, 8 de diciembre de 2012
LOS
HERMANOS VELA.
Grupo
folklórico joven, con un repertorio de música popular argentina y
latinoamericana; siendo su objetivo la interpretación, recreación y difusión de
la música, con arreglos y voces propias y originales.
En su
repertorio se encuentran canciones que varían en sus orígenes, tales como de
cuyo, cuecas, gatos, tonadas. Y norteñas argentinas como zambas, chacareras,
escondidos.
Conjunto
integrado por:
· Vela, Yael (voz y 2° guitarra).
· Vela, Evelyn Mariel (voz y charango).
· Vela, Ives (vos y 2° guitarra).
· Vela, Neiber (voz y 2° guitarra).
· Resentera, Alexander (1° guitarra).
· López, Leonel (bajo).
LA
GRIETA.
En el año 1.999 se conocieron en un
grupo de danzas folclóricas, bailando y vistiendo las pilchas gauchas. A lo
largo del tiempo llegaron a la conclusión que la tradición se iba perdiendo.
En el año 2.009 se forma el grupo La
Grieta en el departamento de Tunuyán, con el propósito de difundir la música
folclórica que los identifica…
La Grieta se destaca con la música
norteña y también festivalera, y a pesar que son jóvenes ya tienen en claro que
su meta es hacer conocer y difundir la música folclórica nacional.
BERNARDO
PALACIOS Y SUS AMIGOS.
El conjunto se formo a comienzos del
2.003, al principio basaron su música en sus raíces cuyanas, dándole a este
grupo un abanico de canciones de distintos géneros para interpretarlas al
público.
Luego, tuvieron la posibilidad de
presentar cuatro trabajos discográficos, y materiales en DVD dónde se reflejan
las tradiciones y cultura de su pueblo.
De esta manera comenzaron a recorrer
nuevos caminos dejando en cada rincón sembrado los vínculos de la amistad,
actuando en distintas peñas folklóricas, bodegas, fiestas y actos. Además en
festivales destacados como: El Festival de la Tradición en San Carlos, Festival
de la Tonada, Festival de Tomate en la Consulta, del Orégano en Pareditas, de
la Ganadería en General Alvear, de la Cepa en San Rafael, en la Fiesta de la
Vendimia en San Carlos. En las Sucursales del Casino de Mendoza ubicadas en el
valle de uco. Cruzaron la Cordillera de los Andes y actuaron en el teatro de
Viña del Mar.
En el año 2.010 viajaron a Europa
dejando sus canciones en España, Alemania y Francia. Y en el 2.011 estuvieron
en Italia cantando sus nuevas creaciones musicales y la de los grandes autores
del folklore.
Integrado por Armando Gelvez, Antonio
(Tico) La Paglia, Amado (Cholo) Alfaro y Bernardo Palacios.
DUO
COPLANACU.
Nacieron en Santiago del
Estero, una provincia argentina esencialmente musical donde el folklore es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante. Para ellos la música se corresponde
principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la
vida.
En el caso de Roberto las
referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra
mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y
especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.
A mediado de los años 80
corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y
Julio se encontraban vivía una efervescencia social y cultural muy particular
luego del fin del proceso militar.
Julio Paz y Roberto Cantos
en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los
reductos folclóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de
1985.
“Coplanacu es una palabra
compuesta o mestiza. Que toma del castellano el término copla como célula de
nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad,
encuentro, comunicación. El sentido de llamarnos Coplanacu es que la copla es
verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los
cantores y los cantores la devuelven cantando a su pueblo”.
Desde su inicio ha sido casi ininterrumpida la participación del
DUO COPLANACU en cada edición anual de los festivales más importantes del país como:
-Festival de Cosquín
-Festival de Doma y Folklore de Jesús María
-Festival de la Chacarera-Santiago del Estero
-Festival de La Salamanca-La Banda-Santiago del Estero
-Fiesta de La Chaya-La Rioja
-Festival de la Tonada-Tunuyán
-Festival del canto y el agua-Santa Fe (nombrados padrinos del festival
en 2001)
Son dignos representantes
del folklore argentino tradicional.
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